Ek wil alles weet

Henri Cartier-Bresson

Pin
Send
Share
Send


Henri Cartier-Bresson (22 Augustus 1908 - 3 Augustus 2004) was 'n Franse fotograaf wat 'n aansienlike deel van sy loopbaan in die Verenigde State gewerk het. Hy was 'n vroeë aannemer van 35 mm-formaat, en geniet die gemak waarmee hy die klein Leica-kamera kon gebruik om onopvallend foto's te neem. 'N Meester van openhartige fotografie en sy humane en spontane foto's het fotojoernalistiek as kunsvorm help vestig. Sy "straatfotografie" -styl het generasies fotograwe beïnvloed. Cartier-Bresson was een van die stigterslede van Magnum Photos. Saam met Robert Capa, David Seymour (bekend as 'Chim'), William Vandivert en George Rodger, was hy een van die oorspronklike en sleutelfigure in hierdie unieke gemeenskap van vroeë fotojoernaliste. Cartier-Bresson het gedien as 'n fotograaf tydens die Tweede Wêreldoorlog (net soos die ander stigters van Magnum), insluitend werk saam met die Franse verset ná sy ontsnapping uit 'n Duitse krygsgevangene, en daar is selfs gerugte dat hy tydens die oorlog.

Cartier-Bresson was 'n kunstenaar, nie net 'n fotograaf of fotojoernalis nie. In werklikheid was sy eerste en latere werke tekeninge en skilderye, landskappe en portrette. Op 'n sekere manier beskou hy fotografie as 'n soort skildery, 'n manier om die 'beslissende oomblik' onmiddellik vas te vang. Dit was die onderliggende betekenis van 'n gebeurtenis wat Cartier-Bresson gesoek het, en nie net die eksterne vorm of samestelling van 'n prentjie nie. Sy oortuiging dat fotografie die betekenis kan kry onder uiterlike voorkoms in oomblikke van buitengewone helderheid, word die beste uitgedruk in sy boek, Beelde à la sauvette (Die beslissende oomblik).

Die ontvanger van talle toekennings, Cartier-Bresson, was op die ou end 'n man wat nie van publisiteit gehou het nie, veral die soort bekendheidspersoonlikheid wat gepaard gaan met die beroemde. Sy werke inspireer en publiseer die publiek, met hul estetiese eienskappe sowel as die diepte van betekenis wat gevind word in die beelde wat hy geneem het. En verder as die visuele beelde, het Cartier-Bresson ook uitgebreid en pragtig geskryf oor sy werk, sy metodes, sy visie en sy insigte in die aard van die mens se lewe. Hy het 'n klein kamera gebruik wat dikwels met swart band was vermom en alles aangewend om by sy omgewing in te pas, volgens die gebeure. Die resultate bied 'n pragtige en diep betekenisvolle insig in die menslike samelewing, wat beide die goeie en die slegte weerspieël en die toekomstige geslagte die werklikheid bewaar.

Lewe

Henri Cartier-Bresson is op 22 Augustus 1908 in Chanteloup-en-Brie, naby Parys, Frankryk, gebore, die oudste van vyf kinders. Sy vader was 'n ryk tekstielvervaardiger waarvan die Cartier-Bresson-draad 'n stapelvoedsel van Franse naaldwerkstukke was. Hy het ook in sy vrye tyd geskets. Sy moeder se familie was katoenhandelaars en grondeienaars van Normandië, waar Henri 'n deel van sy kinderjare deurgebring het.

Die Cartier-Bresson-gesin het in 'n burgerlike woonbuurt in Parys, naby die Europa-brug, gewoon. Henri is op 'n tradisionele Franse burgerlike manier grootgemaak en moes sy ouers toespreek vous eerder as die bekende tu. Sy vader het aangeneem dat sy seun die familieonderneming sou aangaan, maar Henri was hard aan die gang en was ontsteld oor hierdie vooruitsig. Sy familie kon hom egter finansiële steun gee om sy belange in fotografie op 'n meer onafhanklike manier te ontwikkel as baie van sy tydgenote.

As 'n jong seun het Henri 'n Box Brownie besit en dit gebruik om foto's van die vakansie te neem. Sy oom Louis, 'n begaafde skilder, het Cartier-Bresson aan olieverf voorgestel:

Skildery was my obsessie sedert die tyd dat my 'mitiese vader', my vader se broer, my in die kersvakansie in 1913, toe ek vyf jaar oud was, in sy ateljee ingelei het. Daar het ek in die atmosfeer van skilderkuns gewoon; Ek het die doeke ingeasem (Nolan en Slaughter 1999).

Die skilderlesse van oom Louis is egter kortgeknip toe hy in die Eerste Wêreldoorlog gesterf het.

Henri studeer in Parys aan die École Fénelon, 'n Katolieke skool. In 1927, op 19-jarige ouderdom, betree hy 'n privaat kunsskool en die Lhote Akademie, die Paryse ateljee van die Kubistiese skilder en beeldhouer André Lhote. Lhote se ambisie was om die Kubiste se benadering tot die werklikheid met klassieke artistieke vorme te verenig, en die Franse klassieke tradisie van Nicolas Poussin en Jacques-Louis David aan Modernisme te koppel. Lhote het sy leerlinge na die Louvre geneem om klassieke kunstenaars te bestudeer en na Paryse galerye om kontemporêre kuns te studeer. Cartier-Bresson se belangstelling in moderne kuns is gekombineer met 'n bewondering vir die werke uit die Renaissance-van meesterstukke uit Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio en Piero della Francesca. Cartier-Bresson beskou Lhote dikwels as sy fotograaf sonder fotografie.

Cartier-Bresson het ook skilderkuns by die Jacques Émile Blanche, skilder van die samelewing, studeer. In hierdie periode het hy Dostojevski, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels en Marx gelees.

Alhoewel Cartier-Bresson geleidelik ongemaklik begin voel met Lhote se 'reëlbelaaide' benadering tot kuns, sou sy streng teoretiese opleiding hom later help om probleme met artistieke vorm en komposisie in fotografie te konfronteer en op te los. In die 1920's het skole vir fotografiese realisme dwarsdeur Europa opgeduik, maar elkeen het 'n ander siening oor die rigting wat fotografie moes neem. Die fotografie-rewolusie het begin. Die Surrealistiese beweging (gestig in 1924) was 'n katalisator vir hierdie paradigmaskuif. Terwyl hy nog in die ateljee van Lhote studeer, het Cartier-Bresson met die Surrealiste in die Café Cyrano in die Place Blanche begin kuier. Hy het 'n aantal van die voorste protagoniste van die beweging ontmoet, en was veral aangetrokke tot die Surrealistiese beweging om die onderbewuste en die onmiddellike aan hul werk te koppel. Peter Galassi (1991) verduidelik:

Die surrealiste het fotografie op dieselfde manier benader as wat Aragon en Breton ... die straat nader: met 'n ywerige aptyt vir die gewone en ongewone ... Die surrealiste erken in gewone fotografiese feit 'n wesenlike kwaliteit wat uitgesluit is van teorieë oor fotografiese realisme. Hulle het gesien dat gewone foto's, veral as hulle uit hul praktiese funksies ontneem word, 'n magdom onbedoelde, onvoorspelbare betekenisse bevat.

Van 1928 tot 1929 woon Cartier-Bresson die Universiteit van Cambridge aan, studeer Engelse kuns en letterkunde en word tweetalig. In 1930 het hy sy verpligte diens gedoen in die Franse leër wat by Le Bourget, naby Parys, gestasioneer is. Hy onthou: 'En ek het dit ook moeilik gehad, want ek het Joyce onder my arm en 'n Lebel-geweer op my skouer getrek' (Kimmelman 2004).

In 1931, een keer uit die leër en na die lees van Conrad Hart van donkerte, Cartier-Bresson was op soek na avontuur op die Ivoorkus, in die Franse koloniale Afrika: "Ek het Lhote se ateljee verlaat omdat ek nie in daardie stelselmatige gees wou ingaan nie. Ek wou myself wees. Om te verf en die wêreld te verander, het vir meer getel dan alles in my lewe ”(Nolan en Slaughter 1999). Hy het dit oorleef deur speletjies te skiet en dit aan plaaslike inwoners te verkoop. Vanaf jag het hy metodes geleer wat hy later in sy fotografietegnieke sou gebruik. Alhoewel Cartier-Bresson 'n draagbare kamera (kleiner as 'n Brownie Box) na Ivoorkus geneem het, het slegs sewe foto's die trope oorleef (Montier 1996, 12).

Aan die Ivoorkus het hy swartwaterkoors opgedoen, wat hom amper doodgemaak het. Terwyl hy nog koorsig was, het hy instruksies vir sy eie begrafnis gestuur, sy oupa geskryf en gevra om begrawe te word in Normandie, aan die rand van die Eawy-woud, terwyl Debussy se Strykkwartet gespeel het. 'N Oom het teruggeskryf, "Jou oupa vind alles te duur. Dit is beter om eers terug te keer" (Morris 2004).

Met sy terugkeer na Frankryk het Cartier-Bresson in 1931 in Marseille herstel en sy verhouding met die Surrealiste verdiep. Hy word geïnspireer deur 'n 1931-foto deur die Hongaarse fotojoernalis Martin Munkacsi, waarin drie naakte jong Afrikaanse seuns, wat in 'n byna-silhoeët vasgevang is, in die branding van die Tanganjikameer beland. getiteld Three Boys by Lake Tanganyika, dit het die vryheid, genade en spontaniteit van hul beweging en hul vreugde om lewendig te wees, vasgevang.

Hierdie foto het hom geïnspireer om op te hou skilder en om fotografie ernstig op te neem. Hy verduidelik: "Ek het skielik verstaan ​​dat 'n foto die ewigheid in 'n oogwink kan regmaak" (Fayard 2003). Hy het die Leica-kamera met 50 mm-lens in Marseilles aangeskaf wat hom jare lank sou vergesel. Hy het die Leica beskryf as ''n verlenging van sy oog' '(Nolan en Slaughter 1999). Die anonimiteit wat die klein kamera hom in 'n skare of tydens 'n intieme oomblik aan hom gegee het, was noodsaaklik in die oorkom van die formele en onnatuurlike gedrag van diegene wat bewus was om gefotografeer te word. Die Leica het nuwe moontlikhede vir fotografie geopen - die vermoë om die wêreld vas te lê in die werklike toestand van beweging en transformasie. Hy het gesê: 'Ek het die hele dag deur die strate geslinger, baie opgewonde gevoel en gereed om te slaan, gereed om die lewe' te vang '(Morris 2004).

Onrustig fotografeer hy in Berlyn, Brussel, Warskou, Praag, Boedapest en Madrid. Sy foto's is in 1932 vir die eerste keer in die Julien Levy-galery in New York uitgestal en daarna in die Ateneo-klub in Madrid. In 1934, in Mexiko, deel hy 'n uitstalling met Manuel Alvarez Bravo. In die begin het hy nie veel in sy geboorteland Frankryk gefotografeer nie. Eintlik was dit jare voordat hy daar uitgebrei het.

In 1934 ontmoet Cartier-Bresson 'n jong Poolse intellektueel, 'n fotograaf met die naam David Szymin, wat 'Chim' genoem word omdat sy naam moeilik uitgespreek kon word. Szymin het later sy naam na David Seymour verander. Die twee het kultureel baie gemeen. Deur Chim ontmoet Cartier-Bresson die Hongaarse fotograaf Endré Friedmann, wat later sy naam na Robert Capa verander het. Die drie deel 'n ateljee in die vroeë dertigerjare en Capa begelei Cartier-Bresson:

Moenie die etiket van 'n surrealistiese fotograaf bewaar nie. Wees 'n fotojoernalis. As dit nie so is nie, sal u in manistisisme val. Hou surrealisme in u klein hartjie, my skat. Moenie vroetel nie. Raak aan die beweeg (Richards 2004).

Met Chim en Capa was Cartier-Bresson 'n linkse, maar hy het nie by die Franse Kommunistiese party aangesluit nie. Later, in die Verenigde State, het hulle Magnum Photos gevorm.

Cartier-Bresson reis in 1935 na Amerika met 'n uitnodiging om sy werk in die Julien Levy-galery in New York uit te stal. Hy het vertoonruimte gedeel met mede-fotograwe Walker Evans en Manuel Alvarez Bravo. Carmel Snow, van Harper's Bazaar, het hom 'n mode-opdrag gegee, maar hy het sleg gevaar omdat hy geen idee gehad het om die modelle te regisseer of in interaksie te wees nie. Desondanks was Snow die eerste Amerikaanse redakteur wat Cartier-Bresson se foto's in 'n tydskrif gepubliseer het. Terwyl hy in New York was, ontmoet hy die fotograaf Paul Strand, wat kamerawerk gedoen het vir die dokumentêr van die Depressie-era, Die Ploeg wat die Vlakte gebreek het.

Cartier-Bresson se eerste fotojoernalistiese foto's wat gepubliseer is, kom in 1937, toe hy die kroning van koning George VI behandel het vir die Franse weeklikse, Groete. Hy fokus op die aanbiddende onderdane van die nuwe monarg wat in die strate van Londen lê, en het geen foto's van die koning gemaak nie. Sy fotokrediet het 'Cartier' gelees, omdat hy huiwer om sy volle familienaam te gebruik.

Toe hy na Frankryk terugkeer, het Cartier-Bresson aansoek gedoen om 'n pos by die bekende Franse filmregisseur, Jean Renoir. Hy het opgetree in Renoir se film uit 1936, Partie de campagne, en in 1939 La Règle du jeu, waarvoor hy 'n butler gespeel het en as tweede assistent gedien het. Renoir het Cartier-Bresson laat optree sodat hy kon verstaan ​​hoe dit voel om aan die ander kant van die kamera te wees. Cartier-Bresson het Renoir ook gehelp om 'n film te maak vir die Kommunistiese party oor die 200 gesinne, waaronder sy eie, wat Frankryk bestuur het. Tydens die Spaanse burgeroorlog het Cartier-Bresson saam met Herbert Kline 'n anti-fascistiese film regisseer om die Republikeinse mediese dienste te bevorder.

In 1937 trou Cartier-Bresson met 'n Javaanse danser, Ratna Mohini. Tussen 1937 en 1939 het Cartier-Bresson gewerk as fotograaf vir die Franse Kommuniste se aandpapier, Ce Soir. Hy het by die Franse leër as korporaal in die Film en Photo-eenheid aangesluit toe die Tweede Wêreldoorlog in September 1939 uitgebreek het.

Tydens die Slag om Frankryk, in Junie 1940, by St. Dié in die Voggesberge, is hy deur Duitse soldate gevange geneem en het hy 35 maande in krygsgevangenekampe onder dwangarbeid onder die Nazi's deurgebring. Soos Cartier-Bresson dit stel, was hy gedwing om 'twee-en-dertig verskillende soorte harde handearbeid' te verrig en 'so stadig en so sleg as moontlik' te werk (Morris 2004). Hy het twee keer probeer en nie daarin geslaag om uit die gevangeniskamp te ontsnap nie, en is deur eensaamheid gestraf. Sy derde ontsnapping was suksesvol en hy het op 'n plaas in Touraine weggekruip voordat hy vals dokumente gekry het wat hom toegelaat het om te reis. In Frankryk het hy vir die ondergrondse gewerk, ander vlugtelinge gehelp en in die geheim saam met ander fotograwe gewerk om die besetting, en daarna die Bevryding, van Frankryk te dek. In 1943 het hy sy geliefde Leica-kamera opgegrawe wat hy in die plaasgrond naby Vosges begrawe het. Teen die tyd van die wapenstilstand is hy deur die American Office of War Information gevra om 'n dokumentêr te maak, Le Retour (Die terugkeer) oor die terugkeer van Franse gevangenes en ontheemdes.

Teen die einde van die oorlog het daar gerugte dat Amerika dood is dat Cartier-Bresson dood is. Sy film oor terugkerende vlugtelinge (wat in 1947 in die Verenigde State vrygestel is) het egter 'n retrospektief van sy werk in die Museum of Modern Art (MoMA) aangespoor in plaas van die postuumprogram wat MoMA voorberei het. Die reeks het in 1947 begin, tesame met die publikasie van sy eerste boek, Die foto's van Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein en Beaumont Newhall het die teks geskryf.

In 1967 is hy geskei van sy eerste vrou, Ratna "Elie." Hy trou in 1970 met die fotograaf Martine Franck, dertig jaar jonger as hy. Die egpaar het in Mei 1972 'n dogter, Mélanie, gehad.

Uiteindelik begin hy weg te draai van fotografie en terug te keer na sy passie vir teken en skilder. Cartier-Bresson onttrek hom as skoolhoof van Magnum (wat nog steeds sy foto's versprei het) in 1966, om op portrette en landskappe te konsentreer. In 1975 het hy van die fotografie afgetree, en in 1975 het hy nie meer 'n privaatportret geneem nie; hy het gesê hy hou sy kamera in 'n kluis by sy huis en haal dit selde uit. Hy het teruggekeer na teken en skilder. Na 'n leeftyd van die ontwikkeling van sy kunsvisie deur fotografie, het hy gesê: 'Al wat ek deesdae omgee, is om te skilder; fotografie was nog nooit meer 'n manier om te skilder nie, 'n soort direkte tekening' (Phillips 2004). Hy het in 1975 sy eerste uitstalling van tekeninge in die Carlton Gallery in New York gehou.

Cartier-Bresson is in 2004 op 95 in Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Frankryk) oorlede. Geen doodsoorsaak is bekend gemaak nie. Hy is begrawe in die Cimetière de Montjustin, Alpes de Haute Provence, Frankryk. Hy is oorleef deur sy vrou, Martine Franck, en dogter, Mélanie. Die Henri Cartier-Bresson-stigting is in 2003 deur Cartier-Bresson, sy vrou en dogter, gestig om sy nalatenskap te bewaar en te deel.

Werk

In die lente van 1947 stig Cartier-Bresson, saam met Robert Capa, David "Chim" Seymour, William "Bill" Vandivert, en George Rodger, Magnum Photos. Capa se breinkind, Magnum, was 'n samewerkende prentjie-agentskap wat deur sy lede besit word. Die span het foto-opdragte tussen die lede verdeel. Rodger, wat opgehou het lewe in Londen na Afrika en die Midde-Ooste, na die Tweede Wêreldoorlog. Chim, wat die meeste Europese tale gepraat het, sou in Europa werk. Cartier-Bresson sou aan Indië en China opgedra word. Vandivert, wat ook vertrek het lewe, sou in Amerika werk, en Capa sou werk waar hy ook al gehad het. Maria Eisner het die kantoor in Parys bestuur en Rita Vandivert, Vandivert se vrou, het die kantoor in New York bestuur en Magnum se eerste president geword.

Magnum se missie was om 'die polsslag' van die tye te voel, en sommige van die eerste projekte was Mense woon oral, Jeug van die wêreld, Vroue van die wêreld, en Die kindergenerasie. Magnum was daarop gemik om fotografie te gebruik in diens van die mensdom, en sorg vir arresterende, wyd besigtig beelde, soos beskryf deur Cartier-Bresson:

Magnum is 'n gemeenskap van denke, 'n gedeelde menslike kwaliteit, 'n nuuskierigheid oor wat in die wêreld aangaan, 'n respek vir wat aangaan en 'n begeerte om dit visueel te transkribeer (Magnum Photos).

Cartier-Bresson het internasionale erkenning verwerf vir sy dekking van Gandhi se begrafnis in Indië in 1948, en die laaste (1949) stadium van die Chinese Burgeroorlog. Hy het die laaste ses maande van die Kuomintang-administrasie en die eerste ses maande van die Maoistiese Volksrepubliek gedek. Hy het ook die laaste oorlewende keiserlike hofdienaars in Beijing gefotografeer, aangesien die stad op die kommuniste geval het. Van China af is hy na Nederlands-Indië (nou Indonesië), waar hy die verkryging van onafhanklikheid van die Nederlanders dokumenteer.

In 1952 publiseer Cartier-Bresson sy boek Prente à la sauvette, waarvan die Engelse uitgawe met die titel was Die beslissende oomblik. Dit bevat 'n portefeulje van 126 van sy foto's uit die Ooste en die Weste. Die omslagkuns is deur Henri Matisse geteken. In sy filosofiese voorwoord van 4500 woorde neem Cartier-Bresson sy hooftekst uit die sewentiende eeuse Cardinal de Retz: Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif ("Daar is niks in hierdie wêreld wat nie 'n beslissende oomblik het nie"). Cartier-Bresson het dit op sy fotografiese styl toegepas:

Vir my is fotografie die gelyktydige erkenning, in 'n breukdeel van 'n sekonde, van die belang van 'n gebeurtenis sowel as 'n presiese organisasie van vorms wat die gebeurtenis die regte uitdrukking gee (Cartier-Bresson 1952).

Cartier-Bresson het in 1955 sy eerste uitstalling in Frankryk in die Pavillon de Marsan in die Louvre gehou.

"Fotografie is nie soos skilder nie," het Cartier-Bresson gesê Washington Post in 1957. "Daar is 'n kreatiewe breukdeel van 'n sekonde wanneer u 'n foto neem. U oog moet 'n komposisie of 'n uitdrukking sien wat die lewe self u bied, en u moet met intuïsie weet wanneer u op die kamera moet klik. Dit is die oomblik die fotograaf is kreatief, 'sê hy. "Oop! Die oomblik! Sodra jy dit mis, is dit vir ewig weg" (Bernstein 2004).

Cartier-Bresson het Leica 35 mm afstandsmeter-kameras gebruik wat hy gereeld in swart tape toegedraai het om minder opvallend te maak. Miniatuurformaat-kameras, wat nie langer gebind is deur 'n enorme 4 × 5-perskamera of 'n ongemaklike tweelens-refleks-kamera van twee en 'n kwart duim nie, gee aan Cartier-Bresson wat hy "die fluweelhand en die oog van die valk" noem (Van Riper 2004) . Hy het nooit met flits gefotografeer nie, 'n oefening wat hy gesien het as "onbeleefd ... soos om na 'n konsert met 'n pistool in die hand te kom" (Van Riper 2004).

Hy glo daarin om sy foto's in sy kamera en nie in die donkerkamer te komponeer nie, en het hierdie oortuiging getoon deur byna al sy foto's slegs op 'n volledige raamwerk te laat druk en heeltemal vry te wees van enige bewerking of ander donkerkamermanipulasies. Hy het inderdaad benadruk dat sy afdrukke nie geknip is deur aan te dring dat dit die eerste millimeter of so insluit van die onbelemmerde duidelike negatief rondom die beeldgebied wat na drukwerk in 'n swart rand rondom die positiewe beeld gelei het nie.

Cartier-Bresson het uitsluitlik in swart en wit gewerk, behalwe 'n paar onsuksesvolle kleurpogings. Hy was nie geïnteresseerd in die proses om afdrukke te maak of te maak nie, slegs in die fotografiese resultaat:

Ek het nog nooit in die proses van fotografie belanggestel nie, ook nooit. Van die begin af. Vir my is fotografie met 'n klein kamera soos die Leica 'n onmiddellike tekening (Jobey 1998).

Cartier-Bresson se fotografie het hom op die hele wêreld gebring: China, Mexiko, Kanada, die Verenigde State, Indië, Japan, die Sowjetunie en baie ander lande. Hy het die eerste Westerse fotograaf geword wat 'vrylik' in die na-oorlogse Sowjetunie fotografeer het.

Toekennings

Cartier-Bresson was die ontvanger van baie pryse, toekennings en eredoktorsgrade. Die gedeeltelike lys van sy toekennings sluit die volgende in:

  • 1948: Toekenning vir oorsese persklub van Amerika
  • 1953: Die A.S.M.P. Toekenning
  • 1954: Overseas Press Club of America-toekenning
  • 1959: The Prix de la Société Française de Photographie
  • 1960: Toekenning vir oorsese persklub van Amerika
  • 1964: Toekenning vir oorsese persklub van Amerika
  • 1974: The Culture Prize, Deutsche Gesellschaft für Photographie
  • 1981: Grand Prix National de la Photographie
  • 1982: Hasselblad-toekenning
  • 2006: Prix Nadar vir die fotoboek Henri Cartier-Bresson: plakboek

Nalatenskap

Cartier-Bresson hou nie van publisiteit nie. In 'n Charlie Rose-onderhoud in 2000 het hy opgemerk dat hy nie noodwendig gehaat moes word om gefotografeer te word nie, maar dat hy verleë was oor die idee om gefotografeer te word omdat hy beroemd was. Toe hy in 1975 'n eregraad aan die Universiteit van Oxford aanvaar, hou hy 'n referaat voor sy gesig om te verhoed dat hy gefotografeer word (Kimmelman 2004). Alhoewel hy baie bekende portrette geneem het, was sy eie gesig weinig aan die wêreld bekend (wat vermoedelik die voordeel gehad het dat hy in vrede op straat kon werk).

Hy het ander se toepassings van die term "kuns" op sy foto's van die hand gewys, wat volgens hom bloot sy dermsreaksies was op oomblikke waarin hy gebeur het:

Die gelyktydige erkenning, in 'n breukdeel van 'n sekonde, van die belang van 'n gebeurtenis, sowel as die presiese organisasie van vorms wat die gebeurtenis die regte uitdrukking gee ... In fotografie kan die kleinste ding 'n wonderlike onderwerp wees. Die klein menslike detail kan 'n leitmotief word (Hall en Ulanov 1972, 473).

Cartier-Bresson spandeer meer as drie dekades aan opdrag vir lewe en ander tydskrifte. Hy het sonder grense gereis en 'n paar van die groot omwentelinge van die twintigste eeu gedokumenteer - die Spaanse burgeroorlog, die bevryding van Parys in 1945, die 1968-rebellie in Parys, die val van die Kuomintang in China aan die kommuniste, die moord op Mahatma Gandhi, die Berlynse muur en die woestyne van Egipte: "Want die wêreld is beweging, en u kan nie stilstaan ​​in u houding teenoor iets wat beweeg nie" (Cartier-Bresson 1999). En onderweg het hy stilgestaan ​​om portrette van Sartre, Picasso, Colette, Matisse, Pound en Giacometti te dokumenteer.

Vir Cartier-Bresson was die neem van 'n foto om 'n mens se kop, die oog en die hart op dieselfde as te plaas. ' Hy het dwarsdeur die twintigste eeu die wêreld deur gereis en beelde teruggebring wat die interne sowel as eksterne aspekte van die sleutelgebeurtenisse aanteken:

Hierdie swerwende, helder oog het die fassinasie van Afrika in die 1920's vasgevang, die tragiese lotgevalle van Spaanse republikeine verbygesteek, die bevryding van Parys vergesel, 'n vermoeide Gandhi gevang enkele ure voor sy sluipmoord en getuie van die oorwinning van die kommuniste in China (Stigting) Henri Cartier-Bresson).

Sy nalatenskap is 'n skat van menslike aktiwiteite, op sy beste en die ergste, wat die komende geslagte sal inlig.

Opvallende portretonderwerpe

  • Balthus
  • Simone de Beauvoir
  • Albert Camus
  • Truman Capote
  • Coco Chanel
  • Marcel Duchamp
  • William Faulkner
  • Mahatma Gandhi
  • John Huston
  • Martin Luther King, jr
  • Henri Matisse
  • Marilyn Monroe
  • Richard Nixon
  • Robert Oppenheimer
  • Jean-Paul Sartre
  • Igor Stravinsky

Werke

  • 1947: Die foto's van Henri Cartier-Bresson. Teks deur Lincoln Kirstein, Museum of Modern Art, New York.
  • 1952: Die beslissende oomblik. Tekste en foto's deur Henri Cartier-Bresson. Omslag deur Henri Matisse. Simon & Schuster, New York.
  • 1954: Les Danses à Bali. Tekste deur Antonin Artaud in die Balinese teater en kommentaar deur Béryl de Zoete Delpire, Parys. Duitse uitgawe
  • 1955: Die Europeërs. Teks en foto's deur Henri Cartier-Bresson. Omslag deur Joan Miro. Simon & Schuster, New York. Franse uitgawe. Nuwe Ed-uitgawe, 2005. Diafragma
  • 1955: Mense van Moskou. Thames en Hudson, Londen. Franse, Duitse en Italiaanse uitgawes
  • 1956: China in oorgang. Thames en Hudson, Londen. Franse, Duitse en Italiaanse uitgawes
  • 1958: Henri Cartier-Bresson: Fotografie. Teks deur Anna Farova. Statni nakladatelstvi krasné, Praag en Bratislava.
  • 1963: Foto's deur Henri Cartier-Bresson. Grossman Publisher, New York. Franse, Engelse, Japannese en Switserse uitgawes
  • 1964: Sjina. Foto's en aantekeninge oor vyftien maande wat in China bestee is. Teks deur Barbara Miller. Bantam Books, New York. Franse uitgawe
  • 1966: Henri Cartier-Bresson and the Artless Art. Teks deur Jean-Pierre Montier. Uit die Frans vertaal L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson deur Ruth Taylor. Bulfinch Press, New York.
  • 1968: Die wêreld van HCB. Viking Press, New York. Franse, Duitse en Switserse uitgawes
  • 1969: Man en masjien. In opdrag van IBM. Franse, Duitse, Italiaanse en Spaanse uitgawes
  • 1970: Frankryk. Teks deur François Nourissier. Thames en Hudson, Londen. Franse en Duitse uitgawes
  • 1972: Die gesig van Asië. Inleiding deur Robert Shaplen. Gepubliseer deur John Weatherhill (New York en Tokio) en Orientations Ltd. (Hong Kong). Franse uitgawe
  • 1973: Oor Rusland. Thames en Hudson, Londen. Franse, Duitse en Switserse uitgawes
  • 1976: Henri Cartier-Bresson. Tekste deur Henri Cartier-Bresson. History of Photography Series. History of Photography Series. Franse, Duitse, Italiaanse, Japannese en Italiaanse uitgawes
  • 1979: Henri Cartier-Bresson-fotograaf. Teks deur Yves Bonnefoy. Bulfinch, New York. Franse, Engelse, Duitse, Japanse en Italiaanse uitgawes. Daaropvolgende Engelse uitgawe 1992. ISBN 978-0821219867
  • 1983: Henri Cartier-Bresson. Ritratti. Tekste deur André Pieyre de Mandiargues en Ferdinando Scianna. Coll. "Ek Grandi Fotografi." Gruppo Editoriale Fabbri, Milaan. Engelse en Spaanse uitgawes
  • 1985:
    • Henri Cartier-Bresson en Inde. Introduction de Satyajit Ray, foto's en notas d'Henri Cartier-Bresson. Texte d'Yves Véquaud. Centre National de la Photographie, Parys. Editions anglaise
    • Photoportraits. Tekste deur André Pieyre de Mandiargues. Thames en Hudson, Londen. Franse en Duitse uitgawes
  • 1987:
    • Henri Cartier-Bresson. Die vroeë werk. Tekste deur Peter Galassi. Museum of Modern Art, New York. Franse uitgawe
    • Henri Cartier-Bresson in Indië. Inleiding deur Satyajit Ray, foto's en aantekeninge deur Henri Cartier-Bresson, tekste van Yves Véquaud. Engelse uitgawe, Londen: Thames & Hudson. 2006. ISBN 978-0500277126
  • 1989:
    • L'Autre Chine. Inleiding deur Robert Guillain. Versamelingsfoto-aantekeninge. Centre National de la Photographie, Parys
    • Lyn vir reël. Henri Cartier-Bresson se tekeninge. Inleiding deur Jean Clair en John Russell. Thames en Hudson, Londen. Franse en Duitse uitgawes
  • 1991:
    • Amerika in die verbygaan. Inleiding deur Gilles Mora. Bulfinch, New York. Frans, Engels, Duits, Italiaans, Portugees en Deens
    • Alberto Giacometti Photographié par Henri Cartier-Bresson. Tekste deur Henri Cartier-Bresson en Louis Clayeux. Franco Sciardelli, Milaan
  • 1994:
    • 'N Voorstel van Parys. Tekste deur Véra Feyder en André Pieyre de Mandiargues. Thames en Hudson, Londen. Franse, Duitse en Japanse uitgawes. Engelse uitgawe, Bulfinch. 1998. ISBN 978-0821224960
    • Dubbele agting. Tekeninge en foto's. Tekste deur Jean Leymarie. Amiens: Le Nyctalope. Franse en Engelse uitgawes
    • Mexikaanse Notaboeke 1934-1964. Teks deur Carlos Fuentes. Thames en Hudson, Londen. Franse, Italiaanse en Duitse uitgawes. Engelse uitgawe, Thames & Hudson. 1996. ISBN 978-0500541999
    • L'Art sans art. Texte de Jean-Pierre Montier. Editions Flammarion, Parys. Editions allemande, anglaise et italienne
  • 1996: L'Imaginaire d'après natuur. Tekste van Henri Cartier-Bresson. Fata Morgana, Parys. Editions allemande et américaine
  • 1997: Europeërs. Tekste deur Jean Clair. Thames en Hudson, Londen. Franse, Duitse, Italiaanse en Portugese uitgawes
  • 1998: Tête à tête. Tekste deur Ernst H. Gombrich. Thames & Hudson, Londen. Franse, Duitse, Italiaanse en Portugese uitgawes
  • 1999: Die geestesoog. Tekste deur Henri Cartier-Bresson. Aperture, New York. Franse en Duitse uitgawes. 2005 Engelse uitgawe. ISBN 978-0893818753
  • 2001: Landscape Townscape. Tekste deur Erik Orsenna en Gérard Macé. Thames en Hudson, Londen. Franse, Duitse en Italiaanse uitgawes
  • 2003: Die man, die beeld en die wêreld. Tekste deur Philippe Arbaizar, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Jean Leymarie, Jean-Noel Jeanneney, Serge Toubiana. Thames en Hudson, Londen 2003. Duitse, Franse, Koreaanse, Italiaanse en Spaanse uitgawes.
  • 2006: 'N innerlike sin: die portrette van Henri Cartier-Bresson, Tekste deur Agnès Sire en Jean-Luc Nancy. Thames en Hudson, New York.

Filmografie

Films geregisseer deur Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson was in 1936 die tweede assistent-direkteur van Jean Renoir La vie est à nous en Une partie de campagne, en in 1939 vir La Règle du Jeu.

  • 1937-Victoire de la vie. Dokumentêr oor die hospitale van Republikeinse Spanje.
  • 1938-L'Espagne Vivra. Dokumentêr oor die Spaanse Burgeroorlog en die naoorlogse periode.
  • 1944-45 Le Retour. Dokumentêr oor krygsgevangenes en gevangenes.
  • 1969-70 Indrukke van Kalifornië.
  • 1969-70 Suidelike blootstellings.

Films saamgestel uit foto's van Henri Cartier-Bresson

  • 1956-A Travers le Monde avec Henri Cartier-Bresson. Regie deur Jean-Marie Drot en Henri Cartier-Bresson.
  • 1963-Midlands by Play and at Work. Geproduseer deur ABC Television, Londen.
  • 1963-65 Vyf films van vyftien minute oor Duitsland vir die Süddeutscher Rundfunk, München.
  • 1967-Flagrants délits. Regie deur Robert Delpire. Oorspronklike musiekpartituur deur Diego Masson. Delpire-produksie, Parys.
  • 1969-Québec vu par Cartier-Bresson / Le Québec soos gesien deur Cartier-Bresson. Regie deur Wolff Kœnig. Geproduseer deur die Kanadese filmraad.
  • 1970-Images de France.
  • 1991-Contre l'oubli: Lettre à Mamadou Bâ, Mauritanie. Kortfilm geregisseer deur Martine Franck vir Amnesty International. Redigering: Roger Ikhlef.
  • 1992-Henri Cartier-Bresson dessins et foto's. Regisseur: Annick Alexandre. Kort film vervaardig deur FR3 Dijon, kommentaar deur die kunstenaar.
  • 1997-Série "100 foto's du siècle:" L'Araignée d'amour: uitgesaai deur Arte. Geproduseer deur Capa Télévision.

Flieks oor Cartier-Bresson

  • Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2006. Laat-onderhoude met Cartier-Bresson.)

Verwysings

  • Arbaizar, Philippe, Jean Clair, Claude Cookman, Robert Delpire, Peter Galassi, Jean-Noel Jeanneney, Jean Leymarie, en Serge Toubiana. 2003. Henri Cartier-Bresson: The Man, the Image and the World: A Retrospective. Londen: Thames & Hudson Ltd. ISBN 0500542678.
  • Assouline, Pierre. 2005. Henri Cartier-Bresson: The Biography. Londen: Thames & Hudson. ISBN 9780500512234.
  • Bernstein, Adam. 2004. "Henri Cartier-Bresson, 1908-2004: The erkende meester van die oomblik." The Washington Post. 21 Mei 2008 onttrek.
  • Fayard, Judy. 2003. "Ewigheid in 'n oogwink." tyd. 21 Mei 2008 onttrek.
  • Fondation Henri Cartier-Bresson. 24 Mei 2008 herwin.
  • Galassi, Peter. 1991. Henri Cartier-Bresson, Die vroeë werk. Henry Abrams. ISBN 9780810960923.
  • Hall, James B., en Barry Ulanov. 1972. Kultuur en die kunste. New York: McGraw Hill.
  • Jobey, Liz. 1998. "'n Lewe in foto's." Die voog. 21 Mei 2008 onttrek.
  • Kimmelman, Michael. 2004. "Henri Cartier-Bresson, kunstenaar wat lens gebruik het, sterf op 95." New York Times. 21 Mei 2008 onttrek.
  • Magnum Fotos. Oor Magnum. Onttrek 22 Mei 2008.
  • Montier, Jean-Pierre. 1996. Henri Cartier-Bresson and the Artles

    Kyk die video: Henri Cartier Bresson Life and work (Julie 2020).

    Pin
    Send
    Share
    Send